前一阵郑业成在敦煌拍戏，拍下了一段小视频，其中有大漠黄沙，灿烂朝阳，还有几只踏着枯草的骆驼，虽然是在出工的路上，并不能真正骑上骆驼体验一把，但他还是写到：“羊肉加馕，不虚此行！”

在采访时他说：“当时就有种《龙门客栈》，或者春风不度玉门关的感觉，想想在这之中演个将军，民族英雄，啧想想那种画面感，感觉特别爽。”从他的言语中，感觉到他脑中飞速跑过他曾经喜爱的侠客，语气中的憧憬和兴奋呼之欲出。

郑业成现在还是个“少侠”，《画江湖之不良人》中的唐朝皇子李星云，《颤抖吧，阿部！》中的唐青风，都是丰朗俊雅的青年才俊。而在最近播出的新戏《盛唐幻夜》里，“野性”又纯真的特质愈发显出郑业成的少年气。

25岁的郑业成是有武侠梦的，他说想演一个骑着马，仗剑天涯的大侠。

觉醒吧！“狼少年”

郑业成接《盛唐幻夜》算是临危受命，看过剧本之后，吸引他的第一个原因，就是男主的人设非常有趣，不仅与他从前饰演的角色有区别，而且前后差异巨大。

《盛唐幻夜》讲述的是一个发生在唐朝的奇幻故事，户部侍郎千金叶远安（吴倩饰）从集市上救起身份神秘的失忆男子穆乐（郑业成饰）收为家仆，并与捕头赵澜之（张雨剑饰）相识，三人配合紧密，屡破奇案，在寻找天珠的过程中揭开了穆乐的真实身份，最终也找到了真爱所在。

前期的穆乐就像《狼少年》中的金哲秀一般，带着原始的野性和蛮力，开始时被人禁锢像奴隶一般对待。

也不太懂得人与人之间的相处，在女主叶远安好心帮助他时，戒备心很重。

明明挺大一只，却有种小动物一样的委屈感。

但其实他为人单纯，知恩图报，在市场上叶远安的马受惊，他冲上前去不顾性命上前阻拦。

随后“雏鸟情节”也好，一见钟情也好，穆乐对叶远安产生了爱慕之情，这份感情其实就像他本人一样，不善于表达，但却用沉默的行动来表示。

这也正是考验郑业成的时候，因为很少有台词，必须要用肢体语言来表达情绪。“如果只是站着，就无法体现出人物性格，所以要由心而发。他的行动就代表他所有的语言。”

遇上危险时什么也没说，冲上去就救人

当叶远安难过时，穆乐就默默安慰到天明

“他对叶远安的那种喜欢，是暗恋的喜欢。”所以在塑造角色时，郑业成就将这种小心翼翼化成了“安慰你，但又不敢碰触你”的方式，与叶远安有一段安全距离。

连编剧缪娟也说，在写这段感情时，参考的是大雄和哆啦a梦，一种单纯的陪伴与守护。

而穆乐这个角色不单单是绝世好男友，他个人的成长过程也在剧情中潜移默化的表现。从最开始被人奴役也不言不语，到被冤枉之后学会反抗，再到与同伴在一起时，对于社会规则的了解和观察，穆乐像是完成了一个初出茅庐的学生的蜕变。

在懂得人情世故的同时，对人际关系的处理也体现出了少年专一的本性，面对小可的穷追不舍，他懂得保持距离但不失礼数。

而据说在剧情后期，找回记忆的阿婴王子又是另外一种风格，无论是从外貌和性格方面，都有更大的突破。

对于郑业成来说，穆乐不是莽夫，而是一个懵懂的少年，怀有赤子之心的少年。

见真招

郑业成接拍《盛唐幻夜》的第二个理由，就是武打。

《盛唐幻夜》中的打戏部分是由《绣春刀2》的团队精心打造，这对于原本就学习武生，对武打感兴趣的郑业成来说，是一次难得的学习机会。

在刚刚进组的时候，武术老师给郑业成设计的动作并不多，两三招为一套，一般情况下，打一套就结束了，但拍了两次之后，看到郑业成完成得不错，就增加了动作，“上来两个人，给一脚躲一下，再转身一脚一拳，撤步给一肘。”一套动作下来就成了十几招式。

郑业成学习得很快，武术老师也更能发挥，为了让镜头更加好看，他们尝试了更为流畅，但也更难的动作。从前的威亚和打斗是分开拍摄的，地面的打戏结束之后，再穿上威亚继续，但《盛唐幻夜》中有很多打戏是一气呵成的。

“好比有三个兵，我一拳打了A，再一脚侧踹B，这时前方冲来了C，我紧接着跳起来横扑过去，这时就用到威亚，扑在空中，腿再回旋兜过他，整个一套动作连贯下来。”

对于不同人物，桑林团队也根据性格给出了不同的动作设计，穆乐前期性格狂野，主要体现肌肉感和荷尔蒙，“要感觉有很大力量，能把人摔在地上，所以包括摆的pose，都是像野兽一样，手是爪，而不是掌的状态。很多摔跤，飞扑……”

但到了阿婴王子时期，打戏就有一种泰拳式的感觉，“腿部，膝部，肘部的动作较多，很规矩的打斗方式，同时也会拿剑或者其他武器。”

因为角色需要，郑业成大多时候都是无袖的装扮，他没有办法佩戴护具，但他不负众望，无论是前期赤身肉搏还是后期的繁杂动作，他都以较高的质量完成了指定动作。

而且由于《盛唐幻夜》是古装魔幻剧，在变成阿婴王子之后，还会因神秘力量变身“红龙”的新装扮。这也是郑业成第一次做如此复杂的特效化妆，“头部是整个倒模，要贴鼻子，往脸上喷漆，还有两个犄角，像小龙人一样。后边有尾巴，手上有爪子，手臂上，身上、胸上、腿上有鳞片。当时做这个特效妆的时候，还有一个超大号的美瞳，直径起码有两厘米。”

整个过程需要六七个化妆师，持续五个小时的化妆，在此期间郑业成不能动，全身倒模的时候要站着，剧组人员就给了他两根棍子支撑。实际拍摄其实不到两个小时，之后又要进行2个小时的卸妆过程。

这一切对于郑业成来说虽辛苦，但又新鲜，从两三招到完全成为一个角色，也是一次历练。最重要的是，能够从郑业成的描述中，真正感觉到他对打戏的喜爱及乐于挑战。

“一棵菜”精神

90后的郑业成其实已经有了十几年的舞台经验，生在东北家庭的他在儿时选择了京剧，他觉得不像单纯的武术和舞蹈，京剧又可以唱，又能够翻跟头，实在太有意思了。

七岁入行，十岁时抱着试一试的心态参加上海戏剧学院附属戏曲学校的考试，没想到就考上了，那时还没有高铁，他和妈妈坐了36个小时的K字头的红皮车硬座来到了上海。

随后在上海的七年当中，封闭式学校，军事化管理，除了一日三餐，每天早上6点钟到晚上9点钟都在练功。

“我觉得这个经历真的很难忘，很苦大家都知道，但是恰恰让我觉得吃得苦中苦，方为人上人。它不仅让我掌握了很多技能，而且让我明白了做人的道理。”

郑业成所说的，就是京剧行当中的“一棵菜”精神。

“一棵菜就代表在一堂戏中，有主演、配演、乐队、服装、道具、后台、灯光，在所有人拧成一股绳，都用心把它去完成好的时候，这台戏一定是特别好看的。如果说一台戏主演有名气，但是所有的配演、乐队都不给力，那这台戏一定很糟糕。”

在他入行的几年以来，一直坚守这样的一个道理，所以在剧组中，他会尊重每一个工作人员，“一定是互相配合、找节奏、感觉、状态，互相帮衬、配合。”

他记得自己在短短的几年演艺生涯中帮助过他的很多人，张国立、刘若英老师，好朋友牛骏峰，《画江湖之不良人》、《颤抖吧阿部》的工作人员等等，听取建议，再自我判断，稳步向前。

这是郑业成身上有难得的侠义精神，也是与穆乐一般的赤子之心，“少侠”进化成“大侠”，也指日可待。