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当年看《红龙》的时候，愣是不敢想象这种三位王者汇聚一堂的大混战，怎么会被剧本的拖沓绵长，搞出一种肥皂剧一般无聊的过程。当然，这个得怪编剧和导演，因为《红龙》在演员这个层面上，是满分项！当时看《红龙》的时候年纪小而且霍普金斯大爷明星光环太耀眼，所以，忽略了其实它的阵容完全是奥斯卡王炸阵型——老资历的安东尼·霍普金斯做主题，新生代爱德华·诺顿和拉尔夫·费因斯做戏肉，就连出场不多的盲女苏珊，都是艾米莉·沃森这样的奥斯卡级别配角。但是《红龙》的编剧节奏有那么一点问题——前面汉尼拔和威尔的渊源拖时长，占据了五分之一的剧情，但是其实没有啥构建上的力道，反而因为两个大男人你来我往的过程，弄得有点钙里钙气的——这种价值观的误导，直接催生了后来剧版《汉尼拔》里面长达好几季的PUA和相互攻防。而后来“牙仙杀人案”里面，威尔的追查进行到影片五分之三，作为本集反派的“牙仙”杜尔才正式出场。作为某些方面压制爱德华·诺顿的“伏地魔”拉尔夫·费因斯，确实在气势上更接近邪恶，适合于反派的角色。但是，剧情有过于拘泥于案件过程里杜尔的心理浮动状态，导致篇幅里拉尔夫的出场时长和情绪铺垫不对等，占据了太多时长而情绪不够。三位等量级大体相当的高级别演员如何分配戏份，使得《红龙》的整体剧情，张力稍显不足，剧情略显冗长。威尔和汉尼拔之间是一个PUA的长期过程，汉尼拔享受这种把良家妇女带坏的感觉和掌控力，所以，一直旁敲侧击的在用人性的阴暗在动摇威尔的底线。甚至于，牺牲了牙仙杜尔，想要打破威尔不杀人的最后信条——当然，最后导演留了一丝回寰的余地，让威尔的妻子完成了威尔的任务，开枪击毙了威胁到孩子生命安全的杜尔。而拉尔夫·费因斯扮演的杜尔，则完全是一个工具性的人物。他例行的残忍嗜杀，但是又有着残酷的童年经历，剧情里要强调他犯罪心理的情有可原，但是，行为逻辑的不可饶恕使得他必须为自己的行为付出代价！所以，要不是拉尔夫扮演这个摇摆但是必须死去的最烦角色，观众也感受不到那种脆弱与邪恶相互融合得如此契合的状态，来达成一个法理上罪无可恕，情理上可怜可叹的糅合体。但是，整体在构建杜尔的时候，偏重于现在而忽略了以前，造成这个人物其实并不完整。杜尔和苏珊的感情戏必要但是展现得不足，气势和其他情节安排一样，整体必要，但是不具备特别的针对性，尤其是情节的安排，过于平铺直叙。在整体流程走向上显得戏剧冲突和悬疑感不足。毕竟《红龙》有一个太有名的前提——《沉默的羔羊》是进入过奥斯卡殿堂拿过奖的啊，可是《红龙》的剧情设定却是走的完全的商业侦探悬疑路线，格调上就自降身价。而且在对于犯罪和各种人性的解构上，格局也降低得有点厉害——《沉默的羔羊》结构的是连环杀人案的现实意义，《汉尼拔》解构了看似光鲜亮丽的贵族阶层每个人心里潜藏的反社会与反人性的一面，剖析了所谓贵族心理的阴暗与不堪；而《红龙》则完全是中规中矩的对“牙仙杀人案”的工整解析，从童年阴影到成年后社会边缘人物如何与社会相互接纳的表层性解析——格局不开阔，加上剖析不深入，使得整体格调总感觉小家子气！而且，《红龙》的动作设计很拖沓，开篇汉尼拔和威尔的扭打，结局杜尔对于威尔一家人的追杀都安排得笨重而拖沓，我们很难想象头脑发达的汉尼拔和对手在地毯上扭作一团，更难想到爱德华诺顿和拉尔夫相互对对方饱以老拳——这两货都是远程或者魔法攻击的气质！《红龙》的弊病在于影片的节奏，在安排情节的时候过于平铺直叙，而且集中在一个案件的探讨，使得展现的视线狭小，失去了前两部那种揭露比较广泛社会心理的宽泛程度。而在展现杜尔的心理状态的时候，时常习惯性的拘泥于童年阴影和成年后社会交流障碍对于人的影响，而且花了很大力气来构建杜尔的心理转化过程——不是不必要，而是这种展现手法，拖延了时长，淡化了戏剧张力，使得故事太过于集中在一个视觉点上太久，而实际上又没有对杜尔更深层精神状态进行刻画和剖析，整体情节就拘泥在成年后的自卑导致的和社会格格不入，进而导致犯罪这种宽泛而表层的原因上，无法深入，更无法让观众取得深层的共鸣。

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